云南日报2023-08-05 00:46:52
每一部艺术佳作，都有出自灵魂的艺术震撼力。云南作曲家万里，词作家蒋明初、合唱指挥刘施贝联手打造的少儿合唱舞台剧《山林童话》，便是如此。
【资料图】
经多年打磨，作品数易其稿，在昆明上演18场后，七月初，在云南省大剧院，《山林童话》正式推向市场后，便释放出震撼人心的艺术能量。
两场演出，一票难求。大剧院内场面火爆。这台童话剧，引来了许多小观众，而最小的仅一岁零八个月。不可思议的是，八十五分钟的演出，剧院内居然安静的出奇，仿佛梦仙子施了魔法，将孩童们定住了。除了掌声、喝彩声，没出现过任何杂音。一位权威专家看后说：“第一，好！第二，是更好，它让更多人享受到了这台艺术大餐！”一台少儿合唱舞台剧，竟然有这种震撼力，感染力，实属罕见！
在国内少儿佳作稀缺的当下，无疑，《山林童话》是少儿音乐舞台上射出的一束亮眼的希望之光，令人期待。
不夸张地说，这是一台继云南艺术地标《云南印象》后出现的、有望成为云南的新地标之作。
有别于其他童话剧、音乐剧和舞剧，《山林童话》的表现手法，抛弃了惯用老套路而“剑走偏锋”，它以合唱音乐为主轴，糅合舞蹈与戏剧情节。用现实主义表现方式，艺术性地“用童话说云南，用童声唱云南，用童眼看世界”。
十四首合唱曲，组成了浑然一体的架构，“每一首歌就是一个故事，每一个故事就是一首歌”。它用最能湿润人心的“纯真童声”，作为述说主体，展现了一个“现实版”童话世界——山里孩子冥顽的野趣生活，以及山童的世界。由此，这部“不是童话的童话”，“合理合法”地披上了童话的外衣。
不得不说，这种另类艺术表达的手法之妙，令人叫好。
安徒生童话，是虚幻世界。《山林童话》则不同，它带有词曲作家万里、蒋明初，在红土地上几十年生活历练的印记，加之奇妙幻想，淬炼出来的高纯度“艺术浓缩铀”，早在20世纪六七十年代，他俩在云南贫困山区下过乡、教过书，当过“孩子王”，之后写出歌曲《山童》《小龙舟》《山林小学校歌》等作品，分别获得全国大奖后，两人脑海中，便有了《山林童话》最初雏形。
艺术家都是一些生命力极其旺盛的人，受内在丰盈的逼迫，不得不给予。此后数十年，相继写成《马背摇篮》《唔呃勒》《海菜花》《踩着云》《森林晚餐》《撵山》《家园幻想曲》《跟着太阳回家》等带有山童色彩的一首首歌，遂串成了一根故事链，如同一幅古朴原生的云南音乐风情画，在观众面前徐徐铺开。
而这根故事链中有些故事，是发生在其身边的真实故事。《跟着太阳回家》，是词曲作家为纪念一位支教老师而作。每天，这位老师在河边淌水接送孩子。有一天，他被突发的山洪冲走，再也没能回来。哀伤的山童们，难以面对现实，他们坚持认为，“老师跟着太阳走了，跟着太阳回家了！”歌中，那淡淡的哀思，以及恋恋不舍之情，令人动容不已。
而《家园幻想曲》的写作，是浪漫主义手法的另类运用。这首八分钟的歌曲，作曲家的想象力极为丰富，采用类似小奏鸣与回旋曲曲式写成。以此方式写童声合唱，更像是一次“赌博”。难度之大，鲜有人尝试；而且，有些声部还模仿乐器声，罕见。然而，艺高胆大，终获成功。这首幻想曲成了《山林童话》不可或缺的扛鼎之作，不仅将舞台剧推向了高潮，还完成了整条故事链。
令人信服的是，这一首首作品，不仅民族属性鲜明，内在的丰盈，且浸透了云南少数民族原生文化基因，绝不是一两年采风，或听素材录音可得，它需要时间打磨、甚至一辈子。
这台音乐会，让观众看到了一个古朴原生、带着泥土腥味、地地道道的“真云南”。这种厚积薄发功力的获得，是词曲作家在红土里摸爬滚打几十年后的艺术积淀。
《山林童话》的曲风曲调，土生土长。有彝族、傣族、哈尼族等多民族的原生元素；它的歌词，土生土长，土得掉渣，且富有诗意、想象力。如《踩着云》中，“白云天上掉下来，我把白云脚下踩。踩着白云飞上天，天上的花儿开没开……”；《家园幻想曲》中，“遥远的天空飞来一窝雀，大雀小雀都是些喳喳雀。飞起飞落排练忙，晚会上要表演，合唱‘一窝雀’……”。还有，“云南的山比云还高，云南的山被云搂着腰”等等佳句，绝了！
如用一句话形容，那就是：“云南土土”。这就使得《山林童话》有了与众不同的欣赏性：此“童话”，绝非少年儿童的“专利”，而是老少皆宜的舞台音乐大餐。它像时光滤镜，聚焦着一个主题——纯情的童年时代，以及让人叹隙中驹的童年回忆。
话往回说。担纲《山林童话》演出重头的，是云南少儿合唱指挥刘施贝。这位80后的中国少儿合唱指挥新秀，表现的十分耀眼，她用准确、细腻、唯美的肢体语言，牢牢地把控住整个合唱团，表现出独特的诗意与音乐色彩。她用近乎完美的诠释，体现出自身艺术价值。
要知道，将清一色的七十个年龄悬殊，最大的十八岁，最小的四岁、声音参差不齐的童声，焊接成一个高度统一、有情感色彩、音响效果出色的整体，并演唱十四首民族风格各异的歌曲，其难度，非同一般。用行话说，她手里有活，不一般。
开场序曲《地球妈妈》唱响后，曼妙灵动、融化人心的童声，很快就将观众的心俘获。这首宁静、单纯、简洁、凝练具有高度力感的中国风格作品，被童声诠释得甜化走心，颇有专业范，且不失童真、童趣。合唱团在刘施贝的指挥下，情真意切地表达出天下所有儿童们对美好未来的向往，以及对地球妈妈的感恩之情。
可圈可点的是，这支童声合唱团，在她的调教下有了灵性，音色、表情、风格、味道，让人赞赏有加。如：《的的调》诠释的有张力、有色彩、《小龙舟》活力四射、《撵山》的童心童趣等等，都显示出这位合唱指挥新秀扎实的基本功，以及对云南音乐的拿捏、对作品的独到理解。
鲜为人知的是，为保证整台节目的艺术品质，幕后的刘施贝，付出了更多心血。三年疫情，孩子们被关在家里“放养”，合唱排练只能上网课和网上还课。刘施贝对孩子们的苛求和认真程度，到了“不食人间烟火”的地步，而有时，她对付出后没能达标大失所望，委屈地躲进车里大哭一场。但过后，她又全身心投入合成排练。
努力的人，总会超越梦想。刘施贝终于得到了艺术回报。
当然，《山林童话》的成功，倾注了整个创作团队和执排团队的无数心血。关键是，词曲作家像个视觉诗人，用云南音乐风情画，成功地讲述了一个童话故事。
虽然，它在某些细节上，存在这样那样的不足和小瑕疵，还需要细细地打磨，如：云南方言的妙用；有些场景再增添些喜剧色彩；背景画面太抽象、串联词的画龙点睛等等。但这一切，无损于作品本身，因为，它具有出自灵魂的艺术震撼力。
可贺的是，《山林童话》有难能可贵的艺术品质，即：在这部舞台作品中，人们感受到了艺术家强烈的个人冲动，以及非审美的功利欲望。它从生活中而来，于是，它就有了灵性的艺术表达，有了鲜活生命。
我以为，艺术有其法则，能活下来的，必有未来！
作者 施雪钧
中国作家协会会员、传记作家、中国音乐评论学会会员、文汇报主任编辑。
出版著作有：音乐评论《亲吻音乐》；报告文学《天郎地黄歌苍凉》；名人传记《莫扎特传》《孤独的音乐旅者——田丰传》；《半个世纪的节拍——一代指挥家陈燮阳》；《叛逆——作曲家王西麟传》（待出版）；《追梦者——朱践耳传》，以及名人访谈录《离上帝最近的人》。
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